■王进玉

　　无可否认，新冠疫情对各行各业的影响不言而喻，冲击无处不在，相信很多人都有切身体会，策展行业也不例外。在疫情反复的当下，很多展厅、场馆已无法正常举办线下艺术展览及相关活动，无奈只能选择关闭，暂停开放，这也使得不少策展人变得焦虑起来，开始无事可做，被迫下课、失业或者转行。

　　目前状况下，总体来说许多策展人的视野不够开阔，观念不够创新，思想不够解放，策展思路太过陈旧、老套，大都还停留在以往的、原有的认知水平、思维方式和工作方法上，且总是以二元对立的眼光来看待“虚拟”与“现实”，也就是说，他们更多地只对线下展览、线下策展情有独钟，抱有执念，而对数字化、智能化浪潮下的诸如线上展厅、线上策展，尤其是对AI、VR、AR等技术应用下的数字观展、虚拟策展等诸多新类别、新形式，不够了解，也一时无法接受，那么就难免会被此所束缚、限制，难以打开局面，更难以顺应新形势下的系列变化。

　　须知，策展其实是一个十分时尚前卫的行业，它不仅需要一定的职业素养、专业水准，还需要紧随时代的变化而变化、媒介的革新而革新，需要有足够的行业灵敏度、洞察力和判断力，而且要走在大众审美的前列，要肩负起引领大众审美的社会责任，当然也更与艺术发展的新动向、新阶段、新模式紧密关联。所以作为策展人，如果不能迅速适应新形势，不能及时跟进行业演化提升的步伐，不能适时做出相应的调整和转变，可以说一步跟不上，则可能步步跟不上，也终将会被淘汰出局。这绝非危言耸听，而是行业自身要求，更是内外形势所逼。不过危机处有生机，从另一个角度讲，这也正是实现自我蜕变、“提质升级”的绝佳时候，倘若能够把握住，便会化险为夷、转危为安，关键看你如何对待、抉择。

　　眼下，疫情虽然减少了公众出行的频次、现场观展的机会，但是并未降低他们对美的追求，对艺术的关注和看展的那股热情，特别对自疫情爆发以来层出不穷、蔚为大观的线上展览、虚拟艺术体验等产生了前所未有的兴致和依赖。不难看出，大家已开始适应乃至习惯于正在发生变化的数字化、智能化生活，线上展览也已成为展览的一种新形式、新业态，它不仅有力打破了展示边界，消除了信息障碍，拓宽了审美体验，还为艺术展品的传播、相关资源的整合注入了新的动力，提供了更多的可能。那么这就要求无论是策展人还是美术馆、博物馆等一些专业机构，都要看到这一鲜明变化，都要有“数字化”“智能化”“云展览”“云观展”等的新意识、新观念，更要主动投身到服务模式的拓展与相关技术的研发中，要积极提高自身的业务水平和平台运行的实际效率，除了要在展览的名称、主题、内容等上面下功夫外，还要充分考虑展览的新的空间布置、展陈形式，以及观感体验、传播路径、互动效果与现实影响等。

　　须清楚地认识到，传统的那种相对静态的、现场的、实体的展览策划方式，已经不能很好地应对新形势下突如其来的深刻变化，也难以满足大众的观感要求与审美需要，所以在新的叙事语境和媒介场域下，务必要对展览场景、策展思路等进行一次彻底的革新升维，要有新的设计理念、方法创意与之对接，要尽快尽可能地形成、建构起一个更为开放多元——多视角、多维度、多空间的展览格局。换句话说，如今的展览也好，策展也罢，都早已不再是起初那种找找场地、拉拉赞助、挂挂作品、发发报道、走走市场之类的低段位、低配置版本，也不再是单一价值或者部分需求的一种简单满足和呈现，而是对其提出了更高要求与期待，也逐渐形成了一个新的展览生态、策展逻辑、审美机制与合作框架，即务必要在专业认知、实体展览策展的经验基础上将互联网思维、物联网信息技术、数字化手段、智能化方式等众多能够调配、利用起来的新的元素和链条一并融入进去，形成合力，从而使展览的功能、模式、价值和意义等予以最大化地激活、延展、丰富与提升，也为更好地满足不同背景人群的多样化需求和一种全方位、沉浸式、实时性、交互性等的观感体验做出努力，而这无疑是对策展行业的一个巨大考验与挑战。

　　所以作为策展人，一定要与时俱进，要注重自身学习力的提高和策展层次、品位的升级，要具有新形势、新业态下的生存技能与职业筹划，尤其对于数字展厅、虚拟策展这一新的展览方式、策展方向，要给以重视，它绝非凭空出现，或仅为解一时之需，而是数字化、智能化时代催生的新型展览策划形式，是展览行业革命性的一个进步，也是今后策展的一个重要途径和必然趋势，即便没有疫情，它也会出现，只是疫情加快了其出现的进度而已。因此务必要对这一新的形式加以熟悉、了解、掌握，并不断探索其存在的新的可能，不断为展览展品寻找更多新的阐释手段与表达方式，我想这也是新形势下一个合格的策展人所理应完备的素质素养。