贺天健（1891～1977.4.2），中国现代著名中国画家、书法家；江苏无锡人；原名贺骏，又名贺炳南，字健叟，别署健父、阿难等。

幼年喜欢绘画，早年通过实地写生，领悟画理，善用水墨，设色讲究层次，多用复色，尤长于青绿山水，并演变而自成一格，风格豪放跌宕，富有时代气息。其书法作品《东风吹到好江山》曾获世界美术博览会一等奖。出版有《贺天健画集》、《贺天健山水册》等，著《学山水画过程自述》。

人物简介：

贺天健（1891～1977.4.2）生于清光绪十七年，江苏无锡城内复兴路人。

原名贺骏，又名贺炳南，字健叟，别署健父、阿难、让乡里人、干干、江东纬萧者、纫香居士、百尺楼头一丈夫、开天楼主、梦苑。现代著名山水画家、书法家。

贺天健幼年丧父，家贫。4岁入塾读书，幼年喜欢绘画，9岁从孙云泉学肖像画，在业师指导下，养成对客观景物凝神谤视的习惯。10岁时有机会临摹明代沈周、文征明等书画大家的山水画，并通过实地写生，领悟画理。暇时则阅读古典诗词及古人有关书画的着录，视野日见开阔，画技日益提高。16岁画出巨幅卷轴“石门摩崖”。后师从吴历、黄公望，并受浙派戴进影响，善用水墨，层层尽染，沉厚匈满，设色讲究层次，多用复色。尤长于青绿山水。他的山水画功力绅厚，法度谨严，出入传统画法，颇得“来人格律，元人笔意”，而能自创新境。也偶写人物和花卉。画风崇尚清代吴渔山、梅瞿山，并演变而自成一格。贺天健书法成就很大，笔势劲力方峻，得力于北魏《张猛龙碑》、《张黑女志》及《龙门二十品》。

贺天健的国画糅合了西洋油画技法，风格豪放跌宕，富有时代气息，作品《东风吹到好江山》曾获世界美术博览会一等奖。出版画册有《贺天健画集》、《贺天健山水册》等，著有《学山水画过程自述》一书，另有作品300件捐藏上海中国画院。

人物年表：

1907年考入苏州单级教员养习所。

1909年以书画为业，曾任中华书局图画编辑、上海民国第一图书局筹备处编辑部国画教授、无锡积余高等学校国文教员兼美术教员。

1910年去南京求学，后转至上海，进中华书局任编辑员。翌年考入南洋中学，并在民国第一图画局从事绘画。

1914年任无锡积馀小学国文教员兼美术教员。翌年寄寓上海，专事画艺创作和研究。

1915年在上海从事书画艺术的创作和研究。

1920年在无锡创办锡山书画会。

1921年和友人创办无锡美术专科学校。曾任南京美专、上海美专、无锡美专国画教授，中国画会主任委员。主编《画学月刊》、《国画月刊》。

1923年被推为中国画会主任委员，主编《画学月刊》，编印《国画月刊》，出版《中国现代名画汇刊》。

1924年和1926年，与胡汀鹭等先后创办无锡美专和锡山书画社。

1929年又与人在沪组织蜜蜂画社。期间曾在无锡、南京和上海美术专科学校、昌明艺术专科学校任教。

1942年主编出版《中国现代名画汇刊》。

1953年任中央美术学院民族美术研究所研究员。

1956年任上海画院副院长。

1959年创作国画《九皇山梅山水库》，参加社会主义国家造型艺术展览。作品《东风吹到好江山》参加世界美术博览会荣获一等奖。为人民大会堂创作巨幅《河清万里图》。着有《学画山水自述》一书，并出版《贺天健画集》多种。

1960年受聘为丹麦康纳美术家协会会员。

32岁后任无锡、南京艺专和上海美专山水画教授，并主编过《画学月刊》、《国画月刊》。解放后曾任中国民族美术研究所研究员，上海文史馆馆员，西泠印社社员，中国美术家协会理事、中国美协上海分会副主席，上海中国画院副院长，丹麦康纳画会会员，上海中国书法篆刻研究会会员。

1962年在丹麦举办个人画展，被誉为“水墨画大师”。

1977年4月2日病逝于上海。

艺术经历：

从上世纪初开始形成的海上画派，风起云涌众多活跃在画坛上的智者，一展丰采尽显为艺术的虔诚。对于近一个世纪的画坛而言，贺天健是一个不可磨灭的存在。

由山水站立画坛

贺天健，早年自称“百尺楼头一丈夫”。江苏无锡人氏，年少时孤贫困惑性格内敛怪癖，似乎唯有对学习诗书画兴趣广泛，这完全得渊于家学涵养。他父亲蓉初，喜好书画小有成就，他祖母工诗，这对母子组合对贺天健年幼心灵烙下了极其深刻的印象。我们从贺天健十几岁时勾摹明人画稿中，清晰地分辨出，大师少年的起步和铺垫竟是如此厚实。二十岁进入南京国民大学深造，后不知何故于同年辍学，旋即考入上海中华书局任国画编辑。

事隔仅一年，在1912年任上海民国第一图书局筹备处编辑部图画员，真正开始了绘画艺术生涯。他的起步在民国元年。回想海上画派振兴之初，早期能排得上号的，屈指数来也就二十来人，代表的有四位：任伯年、吴昌硕、虚谷和蒲作英。他们在绘画艺术上的成就，承上启下开生面的数花鸟人物画等等。可惜山水画不知怎么成为了他们的弱项，四人中就算蒲作英水墨山水画堪称上品，但难以逃脱笔墨轻率草逸作戏之嫌，不能修成正果。

包括张子祥、吴秋农、陆廉夫等等从事山水画创作的，终惜囿于大小“四五”而未能脱颖而出。直至二十世纪三十年代贺天健的一跃而起，在海派山水画创作上新意迭出涉猎广泛，有所建树有所突破。在画坛上清气扑鼻，开拓出一个崭新的法门。同时贺天健将中青年时期亟待完成的科目系统完整地解决了。

随时代奠定大气

随着年龄阅历画理思路日渐成熟的贺天健，知晓该怎样在画坛上游刃有余。怀揣一腔对中国绘画艺术的钟爱，演变成一种神圣的事业。这个时期贺天健出任多家艺术学院的国画教授，主编《国画月刊》并在上海、北京、无锡和天津等地多次举办个人画展。现代海派山水画的基石在夯实，贺天健的影响力始终在稳步中频频向上的。艺术家要用作品讲话。

早在1953年，被中央美术学校民族美术研究所聘任研究员，获此殊荣的，在上海可能就贺天健一人。

上海中国画院成立时，不但受聘为画师，而且担任了副院长之职，那个时期贺天健的才情才艺得到了充分的发挥。有必要回顾一下贺天健的创作履历，他的山水画从吴历、王入手，兼容原济、残，上溯宋元王蒙、夏圭诸家，重视师法自然，坚持“一枝秃笔走天下”，十分注重写生体会足迹踏遍名山大川。提出“甄陶天机，融代物我”，要有仰俯天地之大气，不能局促于“南北宋”，要有博取众长的勇气，才能丰满自己。在《黄山派和黄山》一文中，总结出“石涛得黄山之灵，梅清得黄山之影，浙派得黄山之质”的精辟论述。在绘画实践中，他强调严谨的过程是质量与数量并重，并称“画现代画要有时代精神。山水画中即使不画人，一树一石一泉也应有时代气息。画要耐看耐读，即能吸引观众进入画里的境界。”这是针对当时的提法贺天健的大声疾呼。

教学生有喜有悲

贺天健在画坛在社会上盛誉之后，显然冲着名气前来求教的不计其数，印象中徐志摩夫人陆小曼便是他的入室弟子。当然也有作为学生并寄予厚望的到最后却令他十分失望的事例。贺天健收留过一位叫杨石朗的不生，浙江海昌人，自幼喜欢书画，尤喜作山水画，他视为得意门生。杨石朗认为书画当以造化和师古人为主，也不排斥请教当代的名家，学习经验教训，以免少走迂远的弯路。

杨石朗叩拜贺天健门下，他悉心教诲认真辅导，光教授皴法不下几十种，并选择指定古代各家摹本，说实在的他对石朗抱有很大的期望，曾经把石朗当作唯一的继承人。不料天有不测之风云，社会的纷繁使杨石朗经不起来自各方面的诱惑并见异思迁。认为吴湖帆桃李天下，凡是吴门弟子，大多富于收藏，杨石朗耐不住寂寞，言明吴湖帆更盛于贺天健，不顾恩师的感受进而转拜吴湖帆为师。一下子使贺天健有了唐诗所说的“林园手种惟吾事，桃李成荫归别人”的郁闷。此时，贺天健又迁怒吴湖帆，称其夺走爱徒，有损友情。就是这样一次变故，两位现代山水画大家就此断绝来往。

些许年后，他们仍然同在海上画坛的屋檐下，又同在上海中国画院担任画师，桥下的水流过去就过去吧，由朋友一再游说撮合，才慢慢言归于好，但各自内心的阴霾不免耿耿不释。

为世界留下大美

贺天健长期蛰居在上海襄阳南路一所公寓里，名曰“开天天楼”。

贺天健著作学画山水过程自述

沈柔坚先生讲起，文革前由于工作关系常去画斋聊天。“开天天楼”中窗明几净，琳琅图书陈列满架，很容易看出主人的学识渊博，畅游艺海的孜孜不倦，来往客人频繁，其中见有学生朋友同道居多。贺天健生性好客煮茗清谈，话语深邃风趣至极，一旦触及书画山水儒雅便是滔滔不绝。沈柔坚讲他爱描绘垂柳，常以柳枝为素材，藉以抒怀胸臆，把《杨柳岸晓风残月》词意表现得淋漓尽致。赏析佳作十余幅，立意章法经营位置各不相同。

在《贺天健诞辰一百周年作品展》上，沈柔坚作为主持人，言之他对贺天健的评价，代表了大多数热爱艺术的人的共同心声，是一个时代的符号。贺天健的绘画艺术留给人们的不仅仅是一份简单的文化遗产，也告诫人们，若要在中国传统绘画艺术学问研究方面取得一流的成就，就必须对浩如烟海的传统典籍了如指掌。