■四川广汉 朱相谌　

　　作为传统绘画的一种特殊的审美趣好，饮酒的画面屡见不鲜。透过饮酒这一主题，可以看出画家所处时代人们特别是文人的生存状态和精神诉求。明代中前期的画家秉承宋元以来的相关绘画传统，创作了数量可观的《饮中八仙图》，以表达时人对悠闲和雅放的崇尚。万历以后的晚明至清初，因政治没落、经济凋敝、民生维艰，一批画家转向消极避世，于是，与陶渊明相关尤其与其饮酒相关的绘画主题得到了弘扬。丁云鹏的《漉酒图》就是这样的传世佳作。

　　丁云鹏（1547—1628），字南羽，号圣华居士，休宁（今属安徽）人。工山水、花卉，尤擅人物、佛像。其白描人物绘画远宗吴道子、李公麟，近师文徵明、仇英，设色学钱选，融会贯通而自成一家，被人推崇备至。丁云鹏早期画风工致秀润，中年变作浑朴简劲，晚年趋向粗犷高古。他的画作“神姿飒爽，笔力伟然”（方熏），“功力靓深，神采焕发”（姜绍书），“三百年来无此作乎”（董其昌）。丁云鹏传世作品颇多，有《洗象图》《白马驮经图》《龙王拜观音图》《秋溪渔隐图》《罗浮花月图》《罗汉图》《漉酒图》等。

　　《漉酒图》（见图），纸本设色，纵137.4、横56.8厘米。此画画风简劲，应是丁云鹏中年（即万历年中）之作。画面描绘的是东晋陶渊明归隐田园后漉酒以饮的生活，即李白诗句“陶令日日醉，不知五柳春，素琴本无弦，漉酒用葛巾”所描写的场景。所谓“漉酒”，是指用布帛过滤新酿之酒，以去除杂质。在《漉酒图》画面中央，陶渊明坐在虎皮之上，脱巾散发，与二童子共同漉酒。陶渊明风度潇洒，神情专注，着黑白衣袍，衣纹用“高古游丝描”，细劲流畅，如春水轻漾，富有节奏；两童子稚气可掬，动作娴熟，衣褶用“铁线描”，顿挫分明，极具质感。丁云鹏对三人的描绘可谓构思精密、用笔细致。《漉酒图》画面上方绘三树老柳，枝条繁茂，密叶成阴。树下土石之间，菊花盛开，竞吐芬芳。柳和菊是丁云鹏精心选择的物象，不仅表明了夏末秋初适宜酿酒的客观时令特点，而且成功营造出了“采菊东篱下，悠然见南山”“宅边有五柳树，因以为号焉”的关于陶渊明的人格的象征式主观环境。需要指出的是，图中虽然只绘出了三株柳树，但观赏者自能想象画外的另外两株。半藏半露、不和盘托出的处理手法，正是画家的高明所在。《漉酒图》画面下方，在湖石菊丛之外，还安排了一张几案，上有书册一函，仙桃一盘，古琴一张，以及香炉、酒壶、酒杯等。这与陶渊明“好读书、不求甚解”、《桃花源记》中的仙桃、“但识琴中趣，何劳弦上声”之无弦琴、“性嗜酒”的志趣恰好吻合，正是其爱酒成癖、澹远超脱的独特品格的绝妙写照。

　　图中人物设色古艳，形貌有别，姿式各异，毛发刻画入微，曲尽其态。配景的渲染精整细致，赋色冷隽。特别是柳叶的暗绿深青，进一步强化了画面的幽雅氛围。《漉酒图》通过人物的刻画、配景的烘托，使明人眼中的陶渊明借酒消遣、逍遥世外的隐士形象跃然纸上。这幅凝聚着丁云鹏笔墨意趣的《漉酒图》，构建起独特的绘画空间，从而赋予人物画以更丰富的表现力。